釉里紅的起源可以追溯到唐代,那時的釉里紅,僅是銅綠彩偶爾在燒成過程中出現的窯變,當時的窯工尚無法主動控制瓷器釉的窯變。到了金代的鈞窯,才開始大量燒造銅紅斑釉。接下來,以銅紅作為彩料,在高溫中燒成釉下彩瓷器,是景德鎮窯工的一項偉大發明。釉里紅瓷器的燒造比青花瓷器難度要大,其傳世品比青花瓷器要少,于是,顯而易見,元代釉里紅瓷器非常珍貴。

底邊有條窯裂

元代釉里紅瓷器是歷史上重要發明之一。元代八方龍紋釉里紅拔白梅瓶它為釉下銅紅彩繪、拔白、打板、接胎而成，燒成難度大，氛圍特殊性強，應該說元釉里紅瓷器是陶瓷史上的一次偉大創新。流傳至今的元代釉里紅瓷器也很少，可見它的歷史性、藝術性、珍貴性。

元代釉里紅瓷器的生產尚處在創燒的初級階段，工藝上不太成熟，尚未形成生產的主流。 

　　元代釉里紅瓷器的胎（含胎質、胎色、胎體）、釉（含釉質、釉色、施釉）、成型制作工藝技術的制作特征等，與元代的青花瓷器基本相同，只不過元代釉里紅瓷器的胎以胎質堅致、胎色灰白、胎骨厚重的為多，也有一部分胎色白而胎質堅致者。釉面以青白釉為主流，有的明潤光澤。而器物的造型種類、裝飾紋樣的題材內容及形式也大體類同于青花瓷器，唯數量較少、品種較少。可以說，釉里紅瓷器有的，青花瓷器全有；而青花瓷器有的，釉里紅瓷器不一定有，也即元代釉里紅瓷器的造型品種、紋樣題材內容僅僅是青花瓷器中的一部分，裝飾紋樣的題材內容多采用元代的傳統題材，較之青花瓷器更少些，且更簡單、粗率些。 

   元代釉里紅瓷器的銅紅素所呈現的紅色，往往并不純正，常有變色和流散的現象出現，發色偏黑或發灰色，有的甚至多燒成釉里黑、釉里灰或釉里黑褐，只有少量的精品呈色濃艷，彩料薄的地方呈色淺淡，有的釉里紅的銅紅彩料在熔融過程中有明顯的流動和暈散現象。

   元代釉里紅瓷器的繪畫技法和紋樣都與青花瓷器一樣。線描勾勒，是元代釉里紅瓷器裝飾的最主要的繪畫技法之一。在瓷胎上用細線條來描繪勾勒出各種不同的圖案紋樣的輪廓線（與青花瓷器的裝飾描繪勾勒相同）。猶如中國畫繪畫中的白描技法。有的則有銅紅彩料覆蓋在刻劃好的圖案紋樣的刻劃線條上，產生的效果為“白地紅花”。紋樣線條因銅紅彩料的因素，常有暈散（也叫“飛紅”）現象的出現。

所有的孩子們別學他，努力學習，哈哈哈！

   平涂渲染，常與刻劃的圖案紋樣相結合。以含銅元素的彩料，在瓷器呸體上，用毛筆蘸著彩料來摹繪敷彩、點染皴擦、平面吐染成圖案紋樣。或在刻劃、堆塑的圖案紋樣、造型紋樣、造型裝飾上平涂渲染，常以成塊、成片的形式出現，稱為“紅班”，產生的效果為“斑塊”。或在紋樣周圍（有的是刻劃好的）平面涂染而成，圖案紋樣部分留白，又稱之為“撥白”，產生的效果為“紅地白花”。

   元代釉里紅瓷器的裝飾紋樣題材，基本與同時期的青花瓷器相似，但沒有青花瓷器上的裝飾紋樣那么豐富多彩，主要的都是元代的傳統題材，如云龍、云鳳、鳳穿花、魚紋、蘆雁、玉兔、鶴、鴨、山雞、鳳凰、鴛鴦、花鳥、花卉、山水、人物、、詩文等。花卉紋中以串枝、纏枝形式來表現的，如蓮花、菊花、牡丹、靈芝等，其他還有荷花、蓮瓣紋、變體蓮瓣紋、焦葉紋、葡萄、松竹梅、萬年青、月季花、山茶、薔薇、雜寶、十字寶杵、雙蓮回紋等等。

元代釉里紅是用銅的著色劑。從出土資料和傳世實物可知，元代景德鎮燒制成熟的釉里紅瓷口，但由于釉里紅有3種不同的裝飾方法：

　　(一)、是釉里紅線繪，即在瓷胎上，用線條描繪各種不同的花紋圖案，這是釉里紅瓷口最主要裝飾方法。由于高溫銅紅燒成條件比較嚴格，往往會產生飛紅現象。所以細線條描繪圖案花紋的釉里紅燒成比較困難。

　　(二)、是釉里紅發白，其方法或在白胎上留出所需之圖案花紋部位，或在該部上刻劃出圖案花紋，用銅紅料涂抹其他空余之地，燒成后圖案花紋即在周圍紅色之中以胎釉之本色顯現出來。

　　(三)、釉里紅涂繪，以銅紅色成塊，成塊地涂繪一定的圖案花紋。釉里紅發白及釉里紅涂繪，這二種方法都能減少線繪，容易產生的飛紅現象。從理論上說，它行的應早于線繪的普遍使用。

元代釉里紅是非常珍稀的品種，元代早中期釉里紅紅色泛黑，為黑紅色或灰紅色，燒制得不是很成功。直到元末和洪武，才燒制出鮮艷的釉里紅來。此罐釉里紅發色鮮艷，燒制非常成功。元代釉里紅瓷器的燒制數量極少，大約只有元青花的十分之一，因此比元青花更顯珍貴。何滿光先生表示，但由于見到元青花的人較多，見到元代釉里紅的人極少，所以元代釉里紅的知名度和人們對它的認知度反而沒有元青花高。

一眼開門老貨，包老保真，白腹倫大家可以百度看下工藝有多復雜，流傳到日本都變國寶，用來喝茶十分高雅，現低價起拍，未來升值空間很大！