清代隨著社會經濟的發展，官民窯制瓷業都得到蓬勃的發展，康熙時期的瓷器被公認為清代瓷器之首，康熙一朝歷經61年，是清代鼎盛時期，經濟文化空前發展，就瓷器而言，無論胎質、制作工藝、畫工等諸多方面都十分講究，歷來被收藏者視為珍品。

此件晚清民國·白釉珍珠地綠釉竹葉紋花口瓶,器花口,大致作梅瓶型,底座與瓶為一體,頗具巧思;器身施珍珠釉,周身綴滿珍珠般的顆粒狀,美妙而別致,腹身簡繪山石竹葉,效果極佳,具有不俗的觀賞性。 品相補充：口沿一磕沖，底座一個先天的窯縫

清康熙 青花“紅拂傳”圖棒槌瓶及繪畫特征

光緒在晚清時代，相對比較強盛，有“光緒中興”之說，其瓷器的生產，無論是品種、數量、質量均比前幾朝有所提高，近代古陶瓷研究家許之衡所著《飲流齋說瓷》記載:“光緒近年仿康、乾諸制往往逼真，魚目混珠，識者憎之，然不能不謂其美術之精進也。”光緒時期的仿古瓷力追康熙、乾隆兩朝瓷器，并取得了一定的成就，為晚清時期日漸衰落的制瓷業算是涂上了濃墨重彩的一筆，也可謂是清朝制瓷業回光返照的表現。器型上，尤其是青花瓷在光緒朝得到再次復興，大量燒制，且多仿前朝器型，尤以仿康熙青花瓷最多。

清康熙 青花龍紋瓶底足及底足特征

出于多種原因，光緒朝仿制康熙時期的瓷器的現象多有出現，好者幾可亂真。所以，準確區分康熙和光緒兩個不同時期的瓷器，有著重要的意義。

清康熙 青花山水人物紋蓋罐及青花發色特征

從制作工藝上看，有粗、細之分。這主要是指旋胎及底足的處理。康熙青花瓷器旋胎比較規整，器壁外處理平整，器物的內部少有精細的處理，常見手拉胎的痕跡。器物的底足大多很規矩，底足處理圓潤、光滑。而光緒青花在旋胎上胎體較康瓷輕薄一些，特別是器物底足的處理，棱角不很清晰，有拖泥帶水的感覺。在胎質方面。康熙青花的胎質可以用細密、潔白、堅實來形容。光緒朝瓷器的胎質比較粗松，呈灰黃色。

清康熙 青花雉雞牡丹紋鳳尾尊及胎釉特征

光緒青花釉層稀薄，釉色為白中閃青的青白色或漿白色，胎釉結合不致密。而康熙朝青花釉質堅硬，胎釉結合緊密為一體，給人以剔透堅硬的玉質感，俗稱“緊皮亮釉”。

清光緒 青花松鼠葡萄紋碗及青花發色特征

青花色料光緒青花呈色較多，主要有青藍、黑褐等，有的閃紫，有的淺淡而灰暗，但都具有晚清青花色料特點。釉色漂浮不夠沉穩，甚至于浮在釉面。康熙青花色料緊貼胎骨，發色清翠欲滴，色階分明，甚至在一筆中也能分出不同濃淡的筆韻，素有青花五彩之稱。康熙民窯青花呈色，則是灰暗、明快兼而有之，但都較為沉穩。

清光緒 青花飛蝠紋筆筒及胎骨細節

畫工方面，康熙青花線條流暢，特別注意起筆落筆的頓挫，線條猶如鋼條，直線和彎曲都剛勁有韌性。繪畫造型準確，詩書畫印，完美結合。赤壁賦、圣主得賢臣頌等詩文常整文搬上畫面。書法多楷書，字體秀美、工整。繪畫的內容有人物、山水、花卉、龍鳳等題材。光緒朝瓷器的線條柔軟、較細，力度不夠，畫面較為圖案化,層次感不強。雖也有起落筆的提頓，但相比之下則顯得無力。在繪畫的內容上也少有創新。

清光緒 青花嬰戲圖碗及繪畫特征

器型光緒朝青花瓷的造型基本上以仿古瓷為主，尤其是以康熙、乾隆二朝青花瓷器為藍本模仿的制品，由于刻意仿古，工藝考究，有意提高質量，所以造詣較高。但還是暴露出當時的時代特征，其器型線條缺乏靈秀，給人以柔弱之感。而康熙青花瓷造型的風格，則是挺拔硬朗和秀美精巧并存

清光緒 青花花卉紋花盆及底足特征

以上這些光緒朝所暴露出制瓷的痕跡和時代特征，是受到當時社會政治背景和經濟條件等因素的影響，具有時代的烙印,輕易克服不掉。

在鑒定實踐中，第一要對被鑒別的器物進行細致的觀察；

第二，把所掌握的知識與積累的經驗加以靈活應用，對其作認真的排比；

第三，綜合評定，還要反復思考其成因，找出科學的依據，最終達到心領神會，作出準確的判斷。

此件清中·豆青釉盤,敞口,弧腹,圈足。內外壁施豆青釉,釉色均勻飽滿,無紋飾。豆青釉系明清官窯仿燒龍泉青瓷釉而形成的獨具美感的一種單色釉。此器盤形規整,釉色純凈,釉面平整光潤,堅致細密。豆青一色嬌嫩怡人,光潤如玉。此盤以豆青釉燒造完好為突出特征,雖內外均素面無紋飾,但不失純樸凈雅之本質,素淡宜人,給人以大方得體的覺效果,神韻雅 品相補充：邊有條沖線和螞蟻咬，器身有縮釉點