在古籍資料中多有關于宣德五彩的記載，從目前的資料中查閱，最先記載宣德五彩的是明萬歷年間（1591年），瑞南道人高濂著書《遵生八箋》中的相關論述，明萬歷朝（1597年），地理學家王世性著書《廣志繹》卷四中有如下記載——“宣德五彩，堆垛深厚，而成窯用淺淡”；高濂則在《燕閑清賞箋》中有言：“宣德年造如漏空花紋，填以五色，華若云錦，有五彩實填，絢麗悅目”。可見，早在明人筆記中即已較多地記載了宣德五彩瓷器。

器型優美、結構緊湊、大氣莊重，發色純正自然，畫工細致入微，不同一般的纏枝蓮紋，這是滿繪的秋葵紋，畫片非常少見。這么大的青花纏枝花卉紋盤子也很難遇到，價格合理，值得收藏！ 品相：一條線如圖，其余完整。

西藏薩迦寺所藏的一對宣德青花五彩碗

說到宣德五彩瓷器這個問題，有必要先解釋三個概念：

一、釉上五彩（也有人稱之為純釉上五彩）：在已燒好的白釉瓷器上用多種彩料繪畫，再入窯經過低溫燒制而成的瓷器品種。

西藏薩迦寺所藏的一對宣德青花五彩碗

二、青花五彩：先用釉下青花繪一部分紋飾，上釉后入窯燒制，出爐后再用紅、黃、綠、紫等多種色釉繪制另一部分紋飾，再入窯經過低溫燒制而成的釉下青花和釉上五彩相結合的瓷器品種。

三、“斗彩”：先用釉下青花勾畫出整個圖案的輪廓線，上釉后入窯燒成，再用紅、黃、綠、紫等各種色彩，完全按青花輪廓線填上彩色。

以上三者中，釉上五彩和青花五彩的區別在于前者不含釉下青花；青花五彩和斗彩的區別在于前者中的青花是作為一種色彩填于局部，而后者則將青花作為一種線條勾勒于整體，是作為整個圖案的輪廓線使用的。

西藏薩迦寺所藏的一對宣德青花五彩碗

明確了上述概念，我們就可以知道——宣德釉上五彩瓷器傳世品，目前尚未見諸正式報道；而宣德青花五彩瓷器，目前全世界已知有三件，其中，兩件為西藏薩迦寺收藏的五彩鴛鴦蓮池碗（完整件），一件為景德鎮明珠山御窯廠出土的宣德五彩鴛鴦蓮池盤殘件（考古目錄中稱“斗彩”），除此以外，則均未發現。

問題的關鍵是——

地理學家王世性著書《廣志繹》卷四中所載的“堆垛深厚”、“華若云錦”的宣德五彩器未見諸清宮舊藏，景德鎮珠山御廠遺址中未有出土，野外考古挖掘中也從未見過，而西藏薩迦寺所藏的一對宣德青花五彩碗，并非史料所載的那種“堆垛深厚”、“華若云錦”的宣德五彩，那么，這種“華若云錦”的純釉上五彩品種是文獻記載有誤，還是僅因今人沒有實物印證而長期存疑？一個未解之謎。

景德鎮珠山御窯廠出土的宣德五彩鴛鴦蓮池盤殘件

世界上的謎團非常多，王世性著書《廣志繹》卷四中所載的宣德五彩無疑使瓷器收藏界中的一個巨大謎團。后人不可能全面了解古人生活的年代，對古代的事物也做不到完全盡知，讓我們欣賞現在還能見到的那些宣德五彩瓷器吧。

云海老師斷清中晚沒問題，我看咸豐同治左右，保晚期吧！主要買個題材，龍畫得也比較可愛。品相非常好，除底足有點小磕外沒毛病。

清乾隆時期黃歌釉琴爐，器型非常美觀，仿官大開片，黃歌釉乃歌釉中的極品，色澤油潤，內在滿布開片，無磕無沖無爆釉，器身有一點窯粘，路份極高的精品器物，極少遇到，市場行情都在兩萬左右，喜歡不要錯過哦！