特殊紋飾的三眼藏傳老天珠，極其惜有，包漿厚重，皮殼老道，使用痕跡明顯，珠體油潤，寶光四射，難得的精品。

寒風疏草木 旭日散雞豚

江湖深更白 松竹遠微青

這屬于臺灣一代珠了，屬于工藝非常好的了，珠體油潤，包漿厚重，風化及馬蹄紋明顯，咬色清晰，這樣的珠子已經很難碰到了。

高城秋自落 雜樹晚相迷

　　這組《杜甫詩意畫百開冊頁》共有100幅，每幅43.5×27.5厘米。冊頁中的山水內容是陸儼少先生根據自己對杜甫詩文的理解所繪，每一幅作品均配有杜甫的詩文。《杜甫詩意畫百開冊頁》完整集合了陸儼少中年、晚年的山水面貌，從中可見陸儼少中年的工致縝密、靈氣流溢的風格，與晚年變法后的雄健豪放、簡約渾厚之氣象，不愧是陸儼少三十載功力和心血創作的頂級精品。

　　中國畫中的冊頁，類似組畫或系列畫，是一種獨特的繪畫形式。畫幅不大，賞畫者需要伏案細看，靜下心來欣賞。在諸多如立軸、屏條、扇面、手卷等國畫形式中，冊頁匯集是制作難度最大的一種，所以有“手卷易好，冊頁難工”之說。  

　　1959年夏天，陸儼少為紀念杜甫誕辰1250周年，準備創作杜甫詩意畫冊頁。此時陸先生經常去吳湖帆先生家看古畫，一次，他攜帶已完成的杜甫詩意畫冊頁25幅，去請教吳先生。吳湖帆在稱贊過陸先生的畫作之后，給他提了個建議，大意是說：歷來有無數畫家畫過許多冊頁，惟獨唐六如和華新羅超過了一百開，但他們的百開冊頁是集人物、花鳥、山水于一本之中，還沒有看見專人畫專一題材，專一畫種的百開大冊，這種一冊之中，純為山水，匯各家各派，面目獨具，無有雷同，非大手筆不能勝任，你不妨試一試。

　　陸儼少欣然同意。

　　陸儼少繪制冊頁時，首先要取出小本子，將平時讀詩的佳句摘錄下來，重溫杜詩原作，反復吟詠構思，化詩境變為畫境，待胸有成竹之時，鋪紙落筆，不打草稿，順看筆勢，隨機應變。這種一氣呵成的創作方法，可使畫面達到最佳境界。這樣持續畫了三個多月才終于完成了100幅，平均每天一兩幅的速度。

江云飄素練 石壁斷空青

　　陸儼少將完成的百開冊頁首先在上海中國畫院大廳里開了個小型的觀摩會，這是一個星期六的上午，正好是畫師們集中學習的時間，當時沒有鏡框，冊頁被擺放在桌面上，一幅一幅地供大家欣賞。大家看后贊口不絕，陸先生也作了適當的解答。

　　陸先生原計劃在完成百開冊頁后，為向唐代詩圣杜甫獻禮，將百開冊頁全部捐獻給成都的杜甫草堂。陸先生委托其學生寫信給成都杜甫草堂談捐贈之事，但一直未見回音，因此捐獻一事被按下作罷。據說，后來杜甫草堂醒悟過來，追悔莫及。

　　同年秋天，浙江美術學院院長潘天壽先生看了陸先生的杜甫詩意畫冊頁后，認為畫、字、跋并稱“三美”，決定聘陸先生在學院里兼職任教。于是。院方將百開冊頁在浙江美術學院的教學大樓走廊里進行了展示，一時引起國畫系全體師生的注目，還引得其他系的師生們前來參觀，甚至還有院外人士也聞風而至。

　　“文革”開始，各處都在破“四舊”，中國山水畫亦被置于“四舊”之列。陸儼少只能將所畫《杜甫詩意畫百開冊頁》上繳處理，等待批判。經過反復“審查”，因杜甫詩畫盡是以詩寫景，以畫配詩，看不出政治內容，實在難以批判，但又不能立即還給作者，隨后交由上海中國畫院資料室暫存保管。

　　“文革”后期，造反派頭目金光渝向資料室借閱過百開冊頁，而到還回時只有65開，他說借時就是這個數，因為當時并未登記，亦無借閱手續。資料室最終將剩余的65開歸還給了陸儼少。

　　到了80年代，北京榮寶齋的王大山先生來訪陸儼少，談及丟失的35開冊頁感到十分惋惜。王大山對陸先生提議，何不補畫，以促成百開之數。也許正因前后筆墨不同，正可以窺見中老年風格的差異。

　　陸儼少心動了。于是，1989年夏天，80歲高齡的陸儼少來到北京懷柔縣寬溝，一個環境幽美，不受干擾的安靜之處，陸續補畫完丟失的那部分冊頁，復成完璧。

　　同年，香港《名家翰墨》雜志專刊發表了《杜甫詩意畫百開冊頁》，并配以陸儼少《學畫微言》、《后序》及沙孟海、宋文治、包立民等畫家、評論家的回憶和評論。

老瑪瑙菱形珠，紋路漂亮，包漿厚重，熟舊感強，光氣一流，磨損、磕碰、風化、使用痕跡明顯，非常油潤。這種形狀的珠子非常少見，搭配項鏈、手串等非常漂亮。