清雍正青花釉里紅海水龍紋梅瓶，現(xiàn)藏于中國國家博物館，曾在雍正皇帝的書房擺放了很多年。它高41.6厘米，口徑6厘米，足徑14厘米，其口部圓渾厚實，肩部向上抬起，線條飽滿有力，腹部以下呈垂直狀，其足部稍微向外撇。瓶身以釉里紅描繪雙龍戲珠圖案。兩條龍騰空躍起，須發(fā)飛揚，龍體剛健，利爪遒勁，盡現(xiàn)王者之氣，工匠用青花為雙龍點睛，起到了“畫龍點睛”的效果。龍的下方是用青花繪制的海水云紋，畫面大氣磅薄，氣勢恢宏。這件清雍正青花釉里紅海水龍紋梅瓶器形優(yōu)美，胎釉精良，瑩潤如玉，釉里紅紅色濃郁，青花發(fā)色純正青翠，青紅兩色互相襯托，顯得分外嬌，令人賞心悅目。

此件民國·粉彩五子登科彌勒坐像，彌勒悠閑而坐，著花衣，慈祥喜樂。其余五個孩童著不同色衣衫，將彌勒擁于其中。人物表情豐富，寓意美好。彌勒佛又是未來佛，將五子登科與彌勒佛結(jié)合在一起，代表了人們對于未來的美好愿望。 品相補(bǔ)充：器身略有短劃痕 上過優(yōu)品 全品無憂

無磕無沖無暗病 連內(nèi)雞爪都沒有 此類少有 該罐造型比例協(xié)調(diào)，釉色溫潤，青花沉穩(wěn)，繪畫用筆流暢，博古圖繪畫生動形象。線條起筆落筆嫻熟灑脫，富有力度和變化，飄帶自然流暢，深淺色彩的過渡也不錯。瓶上三戟也有其連升三級的寓意，底胎堅實熟糯，修足先熟爽利，包漿自然，一眼開門，書卷氣十足，陳設(shè)收藏均可。

青花釉里紅瓷器的燒制始于中國元末明初，由于釉下青花與釉里紅這兩種釉色對燒制的溫度和氣氛要求非常嚴(yán)格，因此想要一次燒成青花釉里紅瓷器十分困難。在當(dāng)時來說成品青花釉里紅瓷器件件都分珍貴。清康熙時期，青花釉里紅瓷器的燒制工藝有了進(jìn)步，發(fā)色趨于穩(wěn)定，這為后來雍正青花釉里紅的出色表現(xiàn)打下了基礎(chǔ)。

據(jù)史料記載康熙偏愛青花瓷，乾隆偏愛書畫，而雍正便愛梅瓶。這件青花釉里紅海水龍紋梅瓶是雍正十分欣賞的瓷器之一。青花釉里紅瓷器上的圖案由青花與釉里紅兩種顏色組成，這兩種釉料由于成分不同，窯火溫度要求各異，因此青花釉里紅瓷器一次如窯燒成難度很大。釉里紅的燒制技術(shù)水平在明朝得到刻提高，但所有這些釉里紅有一個特點就是顏色不正。因為釉里紅的燒制溫度為800度左右， 而青花釉用鈷，燒制溫度為1300度。鈷的呈色很穩(wěn)定，紅的呈色很不穩(wěn)定，紅色釉對配方、氣氛、溫度非常敏感，稍不注意就燒成其他顏色了。所以之前的各個時代的釉里紅顏色都不正，但是到了雍正時期，釉里紅的燒制非常成功了。康熙年間，青花釉里紅的燒制技術(shù)存在缺陷，成品率不高，到了雍正時期，雍正十分注重青花釉里紅瓷器，先后派內(nèi)務(wù)總管年羹堯、唐英等人負(fù)責(zé)青花釉里紅瓷器的督燒，在這期間青花釉里紅燒制技術(shù)取得了較大的進(jìn)步，瓷器工匠在原料中加入氧化鐵紅和硒紅等礦物物顏料。這就使得釉里紅正常發(fā)色的窯火溫度提高到了1000多攝氏度，接近了燒制青花的溫度，大大提高了青花釉里紅瓷器燒制成功的幾率。正是由于這一技術(shù)突破，使得雍正時期景德鎮(zhèn)官窯燒制出了品質(zhì)上乘的青花釉里紅瓷器。這件青花釉里紅海水龍紋梅瓶就是此項技術(shù)達(dá)到頂峰時期的作品。

清康熙時期官窯燒制的梅瓶在繪畫風(fēng)格上比較粗獷，則喜歡濃艷強(qiáng)烈，而雍正皇帝則喜愛色調(diào)清新淡雅的瓷器。這只青花釉里紅海水龍紋梅瓶就體現(xiàn)了雍正皇帝的審美愛好。以往的青花釉里紅瓷器主體圖案多用青花裝飾，而釉里紅則用描繪輔助紋飾。這只雍正青花釉里紅海水龍紋梅瓶中工匠不但用釉里紅描繪雙龍騰躍這一主體圖案，而且所占的面積還很大。以往的釉里紅瓷器由于顯色不穩(wěn)定，多有流淌浸漫現(xiàn)象，所以工匠在描繪圖案時多采用快速筆法，以寫意方式畫出紋飾，瓷器燒成后釉里紅部分往往還會模糊不清。而這件雍正青花釉里紅海水龍紋梅瓶紅藍(lán)兩種彩料都呈色穩(wěn)定，畫面細(xì)膩而逼真。

梅花是民國時期的國花，用來體現(xiàn)中華民族堅強(qiáng)不屈的精神，“持久抗戰(zhàn)同盟必勝”，為抗日戰(zhàn)爭的主題，時代特征明顯，難得的抗戰(zhàn)題材，特殊收藏品！全品