此件清中期·纏枝花卉青花紋大盤，敞口，微撇弧腹，圈足，底內落大清嘉慶年制款，胎質緊實，整體以纏枝和花卉作為點綴，整個畫面布局疏密，得體寓意吉樣如意，花開富貴，畫工精道，青花發靚麗給人以高貴清雅之感 品相補充：口沿先天小窯縫盤內老刻字起身先天小縮釉點

粉彩名品，百花不落地

乾隆一朝，瓷藝精進，榷陶使者唐英殫心竭慮，集歷代名窯之大成，括中外良器之精萃，藉以御窯廠之能工巧匠，以瓷為胎，敷設彩釉，鑄就千古不遇之輝煌。其間既崇尚復古，亦勇于創新，所帶來的技術突破與藝術新姿采均在中國藝術史上寫下重要的一頁。誠如《陶雅》所稱：“至乾隆，則華縟極矣，精巧之致，幾于鬼斧神工?！逼渲邪倩ú宦兜匾豁棡榍∮煞鄄势髦滟F雋品，歷為藏家所珍。

所謂“百花不落地”

“百花不落地”，指的是將粉彩與金彩結合，各色花朵將整個畫面填滿，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故稱“百花不落地”。 “百花圖”又稱“萬花錦”、“萬花堆”、“萬花獻瑞圖”等。清乾隆、嘉慶時期景德鎮粉彩瓷器的花卉題材之一。

這種紋飾多在器物主體中心部位繪畫牡丹等大朵紋樣，在周圍加繪并繪菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽?；ǖ鹊雀鞣N小花朵圖案，并且畫有很精細的輔紋，讓畫面覆蓋全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世升平。

百花不落地的這種裝飾技法出現在工藝繁榮之世，考其源流，其創見于雍正時期，流行于乾、嘉二朝。雍正一朝多見碗杯之屬，花葉之間留有空隙，尚無致密之象，實物可參見北京故宮博物院藏品；乾隆之后發展至極致，嘉慶初年尚見。其工序之繁縟，設色之豐富，繪畫之多彩，絕非數人之力可成，當為彩瓷之翹首。彩瓷之妙貴在工致，工致之本則在于良工與巧匠。

百花不落地者，若無良工為之構圖設計，巧匠為之敷彩洗染，何來一器成，天下寵？故其燒制頗為考究。

首先，需要內務府造辦處出具畫樣，設計出百花齊聚之畫稿，交付御窯廠作為粉本，其構思最妙之處則是盡收春意盎然之象而又無砌堆之感，殊為巧思。

此件民國· 墨彩山水人物漁耕教讀紋茶園，這件作品，繪漁家樂人物古時候生活場景，這些人物畫片神態靈動自若，栩栩如生，充分反映了漁家樂的幸福美好生活，底款落有“農字”款，書寫有力古雅。圖案人物欣賞是一件不錯作品，值得珍藏 品相補充：圖8黑點旁邊口沿一條白色沖線

其次，御窯廠的工匠將畫稿臨摹勾勒于白瓷胎上，務必與原稿一致，同時又要照顧到器表不同于紙面的不均衡特性。百花不露地者花飾遍身皆是，故臨摹工作最難，而臨摹畫稿為施彩繪畫之基礎，一旦有誤，全局皆變，任其彩料何等妍美，畫手如何高超，亦無法彌補畫稿原有之神韻。

第三，彩料配制之多堪稱眾瓷之首，百花不露地者一器之上所見顏色不下于三十余種，故繪畫之前，彩瓷的所有顏料必須配備，種類繁多幾近百種，均需一一調試。此項工作之完成需動用多少人力，耗費多少時間，預支多少成本，可想而知。

最后，填繪洗染，必經畫師數人之手，歷十數日之功方可入窯。故一器告成，歷時數月之久，耗資甚巨，絕非其它御瓷可比。

如此繁復之至必將注定百花不露地者燒造不多，大器則更為罕見。百花不落地，繁美的花紋彰顯了帝國的昌盛與統治者追求完美的審美喜好。

縱觀整個陶瓷發展史，可以看到自清以來，陶瓷的裝飾風格由簡入繁，開始極盡能工巧事，陶瓷工匠都以技藝展露為尚，一件瓷器上往往可見多種裝飾工藝并存。在這樣的背景下，“百花不落地”的出現是歷史必然，其工藝之精細、畫面之細膩、色澤之艷麗，可一窺制作中所耗費的人力與財力，它所展現的收藏價值也將顯得更為珍重。

在諸多瓷器中，粉彩瓷雍容華貴的氣韻與青花相媲美，深得清朝皇室的寵愛。直到現在，它是唯一能撼動藝術品市場上青花霸主地位的瓷器。縱覽近年來中國瓷器的成交記錄，粉彩瓷器的價格穩中有升，一直以來都是數一數二的高價精品瓷器，在藝術品市場上占據著重要地位，市場行情一片向好。作為粉彩名品，百花不落地者，一器成而天下寵，其價值可見一斑，是非常值得收藏瓷器珍品。

此件晚清民國·磁洲窯燭臺一對,燭臺分上下兩部分,上部小托盤中間留空穴以托住蠟燭。下部起裝飾作用,孩童盤腿而坐,雙手交合于胸前,頭梳雙髻,面龐圓潤,表情生動,憨厚討喜。外通施醬釉,釉水瑩潤,底部露胎。此對燭臺集實用性與裝飾性為一體,成對存在,值得入手。 品相補充：圈足有小磕皮