上世紀岀口創匯期藍釉地彩繪描金梅紋提梁壺造型舒展規整◇釉面溫潤肥腴◇胎質干爽致密◇用彩純正沉穩◇描金的工藝彰顯出富麗堂皇的質感，為上個世紀的出口創匯期風格，可以擺賞或者實用，喜歡的話可以關注與收藏

山水是古代文人雅士的一種心里安慰，往往是懷才不遇了，對世道看不慣了，就隱居山水之間，過世外桃源生活。山水是古人追求的一種意境，山水畫在瓷器上已經有很久遠的歷史，湖南省文物考古所收藏的一件長沙窯青釉山水紋罐，算是開了在瓷器上畫山水的先河。宋代五大名窯不見山水紋，可是宋磁州窯瓷枕多有山水紋。

元代瓷器上沒有真正意義上的山水，有些人物故事圖片只是畫一點山水紋作為襯托，如元青花蕭何月下追韓信梅瓶就有山水輔助紋飾。這種瓷器上山水紋作為輔助紋飾的畫法一直延續到明末。從明天啟、崇禎時期就一改嘉靖、萬歷時期瓷器紋飾的繁縟雜亂，變得舒朗雅致，山水紋飾在瓷器上開始流行。清初順治、康熙時期更是把瓷器上畫山水紋飾推向了高峰。那么明末清初瓷器山水紋是什么樣的呢？

清早期（編227）花卉紋青花罐器身的釉面有明顯的不均勻的開片現象◇青花的發色沉穩而且內斂◇胎質干爽致密◇修足的工藝比較的流暢有力◇通體的包漿具有自然的歲月老化跡象，制作工藝符合古制◇為明末清初時期風格◇圖鑒真品◇并且隨時間的發展有一定的保值與升值空間，喜歡可以收藏與關注

第一，瓷器上的山水紋飾產生的背景。瓷器上的山水紋飾是明末清初比較流行的比較有特色的紋飾。瓷山水紋飾在明末清初時期的官窯瓷器上并不占主流，無論什么事，一般官方都要慢一點。但是在民窯瓷器上山水紋飾早已盛行，康熙時期的山水紋飾瓷器在外銷瓷中也占了非常大的比重，在瓷器上表現水墨丹青的效果，中國味很濃，外國人很喜歡。更有趣的是民窯瓷器的這種山水風也影響到了官窯，漸漸打破程式化的圖案。明末清初瓷器上的山水紋飾盛行和晚明時期板畫的興起有密切的關系，天啟年間是板畫的黃金時期，《顧氏畫譜》、《唐詩畫譜》、《詩余畫譜》等是其代表作。這些畫譜對明末清初時期瓷器上的山水紋飾影響極大。在康熙時期還編撰的《芥子園畫傳》，作為在瓷器上畫山水紋飾的基礎。

第二，明末清初瓷器上的山水紋飾畫法。在清康熙時期需要特別提出的是斧劈皴和披麻皴，斧劈皴是唐人李思訓所創之發，是一種偏鋒直筆皴法，落筆輕，起筆重，清晰簡潔，形勢雄壯、磅礴，墨氣混厚。猶如刀砍斧劈，故稱之為斧劈皴。披麻皴由五代董源所創，其筆法如同亂麻披散，而又錯落交搭，以寫代染，故稱之為披麻皴。這是兩種畫山水紋飾的方法。就是在青花、五彩等瓷器上用畫瓷器紋飾的方法來模仿中國畫的效果，清康熙早期的瓷器多用斧劈皴，康熙晚期瓷器山水多用披麻皴。斧劈皴和披麻皴的方法在清康熙以后就迅速衰退，這種山水紋樣在雍正以后幾乎沒有。光緒時期仿康熙瓷器盛行，在瓷器又看到了山水紋飾，但是山水紋飾的藝術效果和康熙時期瓷器上的山水藝術效果相差極大。

第三，關于山水的一點感想。其實山水是簡單的山水，可是在人的心中就不一樣了，因為人的心情會影響到山水意境，周圍的環境又會影響到人的心情。所以每個朝代瓷器上的山水紋飾是不一樣的，直接反應當時的社會心態，康熙時期瓷器上的山水紋飾大刀闊斧。雍正瓷器上的山水紋飾處處都透著風雅，遠山近景，層層分明，山高水長，水波蕩漾。乾隆時期瓷器上的山水雖然氣象萬千，但缺少風韻。這種感覺都是社會的心態造成的，魏晉時期躲避亂世，歸隱山水。宋代時期享受山水而又不是山水給人們帶來的一種山水以外的感受等等。

黑亮自然，古樸典雅。如圖自然使用的磕皮