郎窯紅是我國名貴的傳統紅釉之一，主要在明代開始開創，清朝時期有了很大的發展，其制瓷的工藝也到了其鼎峰時期。古代燒制的郎紅是以銅來進行著色的，通過一千三百度的高溫燒制而成，對于燒成的溫度、氛圍以及溫度要求的非常嚴格，燒制難度較大，燒成率較低。

這種金地的杯子十分少見，有點輕微使用痕跡，十分難得，市面上都是1000多，特價，賺人氣.

圖1: 清康熙 郎窯紅釉刻乾隆御題詩膽瓶；成交價:RMB 　3,448,760；尺寸：18.1厘米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2014-10-08。瓶罩紅釉發色濃艷，流敞自然，輕掛垂肩，亮麗雍雅，妙仿宣窯，誠康熙郎窯典范。 朝綱替更，不減其美，先帝御制佳器如此，傳至乾隆一朝，高宗同羨之，賞其霽紅嬌妍，乾隆四十年（1775），賦詩頌揚，命刻于底。

在民間的諺語中有：“若要窮，燒郎紅”在當時郎紅的瓷器就非常的昂貴。其色彩較為的絢麗且光潤度較高，紅艷較為的鮮明有著非常強的玻璃光澤感，由于其釉汁較厚，在高溫燒制下會發生流淌的效果，所以燒制成功的郎紅往往會在其口沿處露出白色的胎體，呈現出旋狀的白線，也就是我們俗稱的“燈草邊”。

圖2:清康熙 郎窯紅釉刻乾隆御題詩梅瓶；成交價:RMB 　1,670,625；尺寸：25.7厘米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2017-04-05。瓶罩紅釉發色濃艷，流敞自然，輕掛垂肩，亮麗雍雅，妙仿宣窯，誠康熙郎窯典范。朝綱替更，不減其美，先帝御制佳器如此，傳至乾隆一朝，高宗同羨之，賞其霽紅嬌妍，乾隆四十年（1775年），賦詩頌揚，命刻于底。

郎窯紅是通過模仿明朝宣德時期的寶石紅釉的特征燒制而成的，從其工藝特色上看，釉層較厚，玻璃質感較強，上等的郎窯紅會呈現出鮮紅色的色澤，釉色深淺不一。

圖3: 清康熙 郎窯紅釉琵琶尊；成交價:RMB 　989,000；尺寸：高27厘米；拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司；成交時間：2016-06-07。此尊撇口，束頸，垂腹，二層臺式圈足，通體施郎窯紅釉，釉層肥厚瑩潤，釉面布細碎開片。口部釉層因垂流而變薄漏出白色胎體，底部紅釉凝聚，釉色濃重，圈足內施白釉。底部釉色呈現“蘋果綠”之特征，并無落款識，為典型康熙郎窯紅制作技法。此尊造型挺拔俊秀，胎體厚重，釉色鮮紅明亮，為康熙早期郎窯紅經典之作。本品出身名門，來自于清宮內務府三院卿慶寬家舊藏。

從其釉色上看，瓷器色澤較深的有“明如鏡、潤如玉、赤如血”的特征，而色澤較為的濃艷的則會呈現出泛黑的狀態、色澤較淺則會出現粉紅色的呈現，色澤較淡的會呈現出暗褐的狀態；從其器物的底釉上看，色澤較為的豐富且多樣，有米湯色、蘋果青色還有紅釉、白釉的出現。

圖4:清康熙 郎窯紅釉觀音尊；成交價:RMB 　706,125；尺寸：40.7厘米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2015-04-07。本品器形，豐肩長頸，端莊秀美，不見同者。可參考一近類作例，展《機暇清賞 ： 懷海堂藏清代御窯瓷缾》，香港中文大學文物館，2007年，頁398，圖XI，編號Y， 4；同展另見一搖鈴尊，圖XI，編號K， 3。郎窯之釉，鮮若牛血，明亮光潔，為康熙朝督窯官郎廷極所創。郎廷極其人，鞠躬盡瘁，竭心制瓷，精研配釉之法，大開新巧式樣。

從其燒制的工藝上看，主要分為單層釉和雙層釉兩種，單層釉的瓷器則會在其口沿處出現向下垂流的現象，一般為白色、米黃色、淺紅色或淡青色；而雙層釉是沒有脫口的現象存在的。

圖5:清康熙 郎窯紅釉石榴尊；成交價:RMB 　571,356；尺寸：高9厘米；直徑4.7厘米；拍賣公司：保利香港拍賣有限公司；成交時間：2015-04-06。本尊大器小做，小巧精緻，與北京故宮博物院舊藏的一件康熙白釉石榴瓶造型相同，傳世極為少見。小尊直頸敞口，鼓圓腹，底足內收。造型典雅，線條流暢秀美，釉質堅致細膩，具有玻璃質感，釉色濃艷鮮麗，呈典型「牛血紅」色。整器造型秀美端莊，釉色鮮麗，技藝精湛，渾然一體，堪稱康熙郎窯珍品。

由于釉會發生垂流的現象會出現器物的上半部出現釉色淺淡、下半部分釉色深艷的現象，對于制作工藝的精湛以及掌握的火候要求的非常嚴苛。

圖6:清康熙 郎紅釉橄欖瓶；成交價:RMB 　690,000；尺寸：高18厘米；拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司；成交時間：2017-12-18。本品橄欖瓶直口，寬頸，中腰鼓張，下腹漸斂，圈足。釉面肥腴滋潤，色澤濃艷均勻，深沈自然。外壁施紅釉，色呈紫紅，明亮鮮艷，垂流于口而匯聚于足。底署「大清康熙年制」青花六字雙圈楷書款。

郎窯紅釉的瓷器釉質較為的堅硬且提純工藝較為的成功，從其胎體上看，呈現為潔白細密的狀態而且較為的堅硬，在其瓷器的口沿處有著粉質的粉白釉以及漿白釉的出現，有多處破泡的出現；從其加入物銅來看，作為一種活躍的原色，在不同的燒制狀態下會呈現出不同的色澤，正常狀態下會呈現出銅紅色，失誤的狀態下會曾現出層次不同的青綠色、淺綠色等色澤；從其燒制的類型上看，品種較為的豐富，郎窯最大的成就就是將明中期的銅紅釉燒制的技術延續下來。

圖7:清康熙 郎窯紅釉長頸瓶；成交價:RMB 　598,000；尺寸：高41厘米；拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司；成交時間：2016-06-07。此瓶長頸，鼓腹，圈足，胎質堅密。通體釉層肥厚，有細碎開片，呈玻璃光澤，近足處垂釉但足際無釉，這正是郞窯紅瓷器燒造成熟的特點，號稱“郎不流”。釉色鮮紅濃艷，如初凝牛血般鮮紅艷麗，可與飲譽中外的明代宣德寶石紅釉并肩齊名，因而有“比視成宣欲亂真”之說。整體風格熱情奔放卻不失端莊大氣。

郎窯紅瓷器的存世量較小且燒制成功的瓷器較少，市場上一旦出現郎窯紅瓷器的上品其價格是非常高昂的，收藏空間也是非常高的，在國際市場上都少有出現，足以可見它的珍貴。

圖8:清康熙 郎窯紅觀音瓶；成交價:RMB 　575,000；尺寸：高44厘米；拍賣公司：RMB 　575,000；成交時間：2017-12-19。觀音瓶，又稱“觀音尊”。口沿微侈，頸短而直，豐肩，肩下弧線內收，至脛部以下外撇，淺圈足，瓶體纖長，器形規整，線條流暢。瓶通身滿施郞窯紅釉，釉面現玻璃光澤，開片均勻，口沿顯白色，流釉近毛足，而工匠未加削磨，淋漓中白胎露出，保留質樸原始之痕跡，于郞窯傳世品中極為希見，更證明其真品無疑。底釉開片呈米湯色。其釉色是典型郞窯紅，“明如鏡、潤如玉、赤如血”，極具視覺沖擊，曾得乾隆皇帝“世上朱砂非所擬，西方寶石致難同”之贊嘆，乃清代單色釉中的名品，實為藏家所重。

第一：大名家錢安，字仙槎，別署清華、惜花氏，齋名映蓮軒，安徽黟縣人，為清末民初著名淺絳彩瓷畫家。他是汪友棠的學生，又是淺絳彩畫派后期重要傳人。擅長花鳥、人物、山水及四體書法，按其繪畫水平來看，其藝并不在當時的淺絳彩大家程門、王少維諸人之下，而明顯高于汪友棠、程言等人。第二：這件典型名家作品，畫工非常細，用彩非常有層次，底款也非常漂亮，難得的大師作品，他的作品都是大拍幾萬起步，第三：域鑒保真全品